Protokoll aus dem grenzüberschreitenden kolloquium #2
Im Rahmen der Caravane, Metz, September 2019

Durchführung eines künstlerischen oder kulturellen Projektes mit Menschen im Exil: Welcher/welche Akteur/-in aus dem Sozial- und dem Kulturbereich hätte etwas an einer so humanistischen Idee auszusetzen? Unter die Luppe genommen erweist sich diese Fragen sowohl als künstlerisch, ethisch, politisch als auch praktisch, juristisch, logistisch und sprachwissenschaftlich. Nein, ein solches Projekt ist keine Selbstverständlichkeit. Ja, es führt zu Kontroversen. Nach einem ersten Kolloquium im April 2018 in Trier lud das Bérénice-Netzwerk am 26. und 27. September 2019 in Metz dazu ein, einen Moment innezuhalten. Zwei Tage, um sich von Erfahrungsberichten bereichern zu lassen, um Tipps und Meinungen miteinander auszutauschen und um über Zufriedenheit oder Frustrationen zu reden… Die zu Anfang gestellte Frage lässt sich nicht vollständig beantworten.

Donnerstag, 10:30 Uhr –

„Helfer? Dieses Wort lässt mir schon die Haare zu Berge stehen. Ein Künstler hilft gar nicht. Ihm wird geholfen“ behauptet der Theaterregisseur Didier Doumergue. Das zweite Bérénice-Kolloquium wurde erst vor einigen Minuten eröffnet und schon werden die verschiedenen, manchmal sehr scharfen Meinungen deutlich. Das Thema dieser ersten Podiumsdiskussion lautet Soziale Inklusion durch Kultur: Was heißt Helfer sein? Dem Regisseur zufolge kann der/die Künstler/-in einen/-e aus einem anderen Land kommenden/-e Kollegen/-in dabei helfen, sein/ihr Netzwerk aufzubauen und sich in den Beruf zu integrieren. Wenn es aber um Projekte zur sozialen Inklusion geht, muss man unbedingt „mit kreativ sein“. Die Menschen müssen wieder als Subjekte betrachtet werden, nachdem sie wie „Nicht-(Mehr)-Subjekte“ behandelt wurden. Freilich muss man erst wissen, was man schöpfen beziehungsweise schaffen will und wie. Für Didier Doumergue kommt eine Fokussierung auf die erlebten Grausamkeiten nicht in Frage. „Heute gibt es furchtbares Abdriften im dokumentarischen Theater. Menschen, die in ihrem Land Dramen erlebt haben, erzählen uns auf der Bühne von diesen. Und dann? Man weiß nichts damit anzufangen. Das Wort muss mit einer ästhetischen Form eingerahmt werden. Wir müssen gemeinsam eine Fiktion schaffen. Wenn man Künstler ist, ist man kein Sozialarbeiter.“

Ein weiterer Referent, mit einer radikal anderen Meinung: „Ich bekenne mich absolut als Helfer“ gesteht Daniel Frisoni, Organisator des Doku-Treffs des regionalen Instituts für Sozialarbeit Lothringen (IRTS), eines Festivals für Sozialfilme. „Alles begann an einem Morgen, beim Frühstücken, als ich im Radio von der Bombardierung Aleppos hörte“ erzählt er, bevor er die Begleitmaßnahmen weiter detailliert erläutert, die er in Nancy für junge Syrer/-innen umgesetzt hat. „Ich wollte denjenigen helfen, die in Frankreich Zuflucht gefunden hatten, indem ich ihnen Französisch beibrachte. Ich war dafür aber nicht ausgebildet. Dank den Aussagen von Kamel Daoud verstand ich, dass man ihnen auch dabei helfen musste, den Verhaltensregeln unserer Gesellschaft zu verstehen.“ Mit seinen Studenten/-innen aus dem Studiengang „Sozialarbeit“ nimmt er junge Syrer/-innen einer – im weitesten Sinne – kulturellen Entdeckung der Stadt Nancy, unter dem Stichwort „Kulturerbe“, mit. Was ist dieses Gebäude? Das Rathaus? Wie heißt dieser Fluss? Kennen übrigens die französischen Studenten/-innen die Namen der Flüsse in Syrien? Und wieso heißt eine der Französinnen Fatima? „Wir waren alle auf Augenhöhe. Sie haben uns so viel geholfen, wie wir ihnen. Das Staunen wurde in Worte gefasst. Dank ihnen lernten wir uns selbst besser kennen“, freut sich Daniel Frisoni. In diesem Rahmen hat er übrigens einen jungen Syrer kennengerlernt, der Regisseur und Cutter ist und der dann mit der Erstellung des Trailers für das Doku-Festival des IRTS beauftragt wurde: „Er ist kein Flüchtling mehr, sondern ein Mitarbeiter.“

Geben und bekommen

Über die Sprachen hinaus kommunizieren
Donnerstag, 13:30 Uhr –

Um nicht mehr nur über die Möglichkeit einer Arbeit auf Augenhöhe zu sprechen, sondern sie konkret zu erleben: Zeit für die Praxis! Zu Beginn des ersten Nachmittags können die Teilnehmer/-innen am Kolloquium zwischen zwei Workshops wählen: Soundpainting oder Theater in der Eton-Sprache, einer der Sprachen Kameruns. Künstler/-innen, Mitarbeiter/-innen der Kultureinrichtungen, Sozialarbeiter/-innen, Migranten/-innen, Referenten/-innen und „einfache“ Teilnehmer/-innen: alle gemischt, alle Anfänger/-innen.

Donnerstag, 15:00 Uhr –

Eine ideale Präambel zur Fortführung des Kolloquiums und zu Beginn der zweiten Podiumsdiskussion: Einen Workshop mit fremdsprachensprechenden Teilnehmern/-innen leiten. „Gesten sind universell. Soundpainting gibt den Teilnehmern die Möglichkeit, sich auszudrücken und bringt die Gruppe zusammen. Wenn die Musiker ein Zeichen verpassen, muss der Soundpainter damit zurechtkommen und dafür sorgen, dass kein weiterer Fehler auftritt“, erklärt die Referentin Delphine Froeliger, bevor sie auf die Erfindung dieser Technik, die im Jahr 1974 durch den deutschen Dirigenten Walter Thomson entwickelt wurde, hinweist. Als Musikerin und Pädagogikreferentin beim Orchester Démos in Metz (Förderungsprogramm der Pariser Philharmonie für Ensembles mit unter anderem kulturfernen Schülern/-innen, die drei Jahre lang ein Instrument zu spielen lernen), verwendet Delphine Froeliger diese Technik seit zweieinhalb Jahren, nachdem sie sich ausbilden ließ und sich selbst mit den Hunderten von kodierten Gesten vertraut machte. Enthusiasmus füllt den Raum: „Wir arbeiten viel zu wenig mit körperlichen Ausdrucksformen.“, „Überall in der Welt spielt der Schauspieler gleich.“, „Diese Technik ist sehr sinnvoll.“

Von Dominique Belas Workshop in Eton-Sprache ist auch eine Teilnehmerin begeistert: „Ich habe echt den Eindruck, diese Sprache gelernt zu haben. Mit Hilfe meines Körpers habe ich es geschafft.“

Universelle Emotionen

Ein weiterer Referent, Joël Helluy, gleichzeitig Sozialpädagoge und Schauspieler, beschreibt seine Arbeitsweise in den Theaterworkshops El Warsha, die er im Rahmen des Bérénice-Projekts leitet und die Einheimische und Fremdsprachensprechende zusammenbringen. „Wir arbeiten mit dem, was uns universal verbindet: Man lacht, weint, gähnt, hat Hunger und singt in allen Ländern. Bei den ersten Sitzungen wird es mit Rhythmen ausprobiert und so entsteht eine Kommunikation, bei der wir unterschiedlich in Bewegung geraten und Gefühle äußern. Hier findet die Begegnung statt. Wir beginnen oft mit Schulhofspielen: Ochs am Berg, Wer ist der Dirigent?… Sie werden auch auf dem Balkan oder in Asien gespielt, sie haben nur andere Namen. Das haben wir gemeinsam und damit entsteht direkt eine entspannte Atmosphäre.“

Ja, man kann das Thema Exil mit Fröhlichkeit behandeln, betont Mwoloud Daoud, Theaterregisseur und Mitdirektor von Schams, eines integrativen Musik- und Theaterprojekts, das 2017 mit dem Deutschen Integrationspreis ausgezeichnet wurde. 2014 als syrischer Flüchtling nach Deutschland gekommen greift er in seinem Theater zum Absurden, zum Skurrilen und zum Sarkasmus. „Beide Kulturen lassen sich nicht einfach zusammenbringen. Exil ist aber kein Gefängnis, sondern eine neue Lebensweise, eine neue Kultur, ein neuer Freiheitsraum.“

Erzählen, was man nicht erlebt hat
Freitag, 10:00 Uhr –

Auch Menschen, die in unseren Ländern geboren wurden, haben aber das Gefühl, woanders Wurzeln zu haben und hinterfragen ihre Identität. Exil betrifft nicht nur die Neuangekommenen. Beweis dafür ist das schöne Wanderstraßentheaterstück Patua Nou der belgischen Kompanie Le Corridor (eine Koproduktion der Bérénice-Caravane). Rund um das Arsenal am Ende der beiden Kolloquiumstage präsentiert, erzählt das Stück von acht Biografien von in Belgien lebenden Personen; mit Gesang und Zeichnungen angelehnt an Patachitras, eine Erzählkunst aus Bengalen. Der Beginn des zweiten Tages gibt Anlass zu einer Auseinandersetzung mit diesem Stück, mit dessen Entstehungsgeschichte und dessen gewundener Entwicklung. Dazu findet ein Austausch mit der Regisseurin und künstlerischen Leiterin Dominique Roodthooft sowie mit mehreren mitwirkenden Schauspielern/-innen statt. Die Letzteren haben nämlich ihre eigenen Familiengeschichten verarbeitet, um diese neuen Geschichten zu entwerfen. Einige waren zwar dunkel, wurden aber nie auf heftige Weise oder mit Klageliedertönen erzählt. Auch die Illustrationen zeichnen diese Erzählungen nicht auf harte Weise nach. „Nein, Menschen im Exil sind nicht alle Opfer. Sie haben eine unglaubliche Kraft, einen Engagements- und Lebenswillen. Ja, ihr Werdegang berührt uns, aber wir müssen uns nicht von der Emotion einnehmen lassen. Wir müssen weiter nachdenken. Für mich besteht die Aufgabe des Künstlers darin, bei den Zuschauern fröhliche Erwartungen zu wecken, im Deleuzes Sinne. Ich will bei ihnen kein Machtlosigkeitsgefühl wachrufen.“

Juristische Hindernisse umgehen
Freitag, 11:00 –

Für Maurice Melchior, den Vorsitzenden des Kollektivs für den Empfang von Asylbewerbern im Departement Moselle, das ausschließlich mit ehrenamtlichen Kräften arbeitet, „ist der Prozess sehr komplex und verlangt ein hohes Fachwissen. Es ist soziale und bürokratische Misshandlung. Manchmal meistern sie ihn und dennoch wird ihnen ihre Identität abgestritten“. Der Mangel an auf Exil- und Ausländerrecht spezialisierten Rechtsanwälten/-innen macht es noch schlimmer, schätzt der Anwalt Daniel Delrez: „Von den 250 Rechtsanwälten der Anwaltskammer Metz sind fünf mehr oder minder darauf spezialisiert“.  Diese Bürokratie wird auch auf deutscher Seite vom Anwalt Bernard Dahm angeprangert, der von unhaltbaren Verfahrungen und Fristen erzählt.

Freitag, 14:00 –

Als Vorbild dienen

Während Maud Galet-Lalande sich mit unzähligen offiziellen Anträgen und Empfehlungsschreiben befasste, war Ariel Cypels Methode ganz anders, wie er es auf dem Podium erzählt. Als Hauptkoordinator des Pariser Ateliers für Exilkünstler/-innen, das über Räumlichkeiten mit einer Fläche von 1.000 Quadratmetern verfügt, stellt er Arbeitsräume zur Verfügung, übernimmt die administrative und soziale Betreuung, bietet die Kurse „Französisch durch Kunst“, organisiert Begegnungen fördernde Kulturveranstaltungen, vermittelt Galerien, Drehbuchautoren usw. Dies alles kontinuierlich für 150 aktive Künstler/-innen.

„Wir schicken nie einen Künstler irgendwohin, ohne dass er offiziell angemeldet und bezahlt wird und dafür bitten wir um keine Erlaubnis. Wir zahlen all unsere Sozial- und Steuerbeiträge, es ist keine Schwarzarbeit. Mit 500 Gagen im Jahr weiß die Polizei darüber Bescheid und die Präfektur schickt sie sogar zu uns. Sie wissen, dass man einen Sänger oder einen Maler nicht davon abhalten kann zu singen oder zu malen.“ Legal zu handeln kann ihm zufolge sowieso unterschiedlich interpretiert werden. „Das Gesetz ist schizophren. Normalerweise sollen eine finanzielle Hilfe – in Frankreich ADA genannt – und eine Unterkunft gewährleistet werden. Als ‚Gegenleistung’ darf der Asylbewerber nicht arbeiten. In Wirklichkeit hat mehr als die Hälfe keine Unterkunft und trotzdem dürfen sie nicht arbeiten. Darüber hinaus sieht die 2014 verabschiedete Valls-Verordnung vor, dass jener Antrag für Einbürgerung mit Nachweis auf Arbeitsverträge Vorrang hat.“ Ariel Cypels Botschaft ist klar: „Der Kulturbereich muss sein Herz in die Hand nehmen. Auch große Theaterhäuser. Sie müssen die Künstler, mit denen sie arbeiten, offiziell anmelden. Wenn alle Kulturorte eine Familie oder ein Paar beherbergen oder Arbeitsräume zur Verfügung stellen würden, würden sie als Vorbild dienen“.

Und wenn die Lösung eben darin bestehen würde, unter dem Schutz einer großen Gebietskörperschaft oder Einrichtung zu handeln? Als letzter Referent erzählt Eugen Georg, Gründer von Arrival Rooms in Saarbrücken, wie er für seine Theaterworkshops von der Stadtverwaltung die Bereitstellung eines Buses bekam, um mehr auf die Personen zugehen zu können.

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Mit dem Abschluss des Kolloquiums sind die Themen durchaus nicht abgeschlossen. Unter anderem die Frage der Hindernisse, den sich die Verantwortlichen solcher Projekte stellen müssen, wäre weiteren Diskussionen und Erörterungen wert gewesen. Richtig handeln ist nicht einfach. Nach diesen zwei Austauschtagen scheint aber eine kleine Musik in allen Köpfen zu singen. Die Musik eines durch viele unterschiedliche Wege zu erreichenden Ideals. „Es liegt an uns, weiter zusammenzuarbeiten und zu vermitteln, was wir daraus gelernt haben“, skandiert eine Teilnehmerin. Ein perfektes Schlusswort… oder ein Wort für einen Neubeginn!

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